George Ward Tjungurrayi : maître de l'art aborigène du désert central australien
George Ward Tjungurrayi (vers 1943-2020) figure parmi les artistes aborigènes les plus respectés du mouvement d'art aborigène contemporain australien. Membre du peuple Pintupi, il a consacré sa vie à transmettre les récits sacrés du Temps du Rêve à travers ses peintures aborigènes exceptionnelles. Né dans le désert de Gibson, l'une des régions les plus reculées d'Australie, George Ward Tjungurrayi a vécu selon les traditions ancestrales avant de devenir l'un des piliers de la communauté artistique de Kintore et Kiwirrkura. Son art aborigène témoigne d'une connaissance profonde du territoire et des histoires ancestrales qui le façonnent. Le thème dominant de son œuvre est le cycle Tingari, un ensemble complexe de récits du Dreaming propre au peuple Pintupi racontant les voyages des Ancêtres créateurs à travers le désert. Son style se distingue par des compositions géométriques équilibrées, une palette sobre évoquant les couleurs du désert et une maîtrise exceptionnelle du dot painting (pointillisme aborigène). Les tableaux aborigènes de George Ward Tjungurrayi figurent dans les plus grandes collections internationales, du National Gallery of Australia au Musée du Quai Branly. Sa sœur Lorna Ward Napanangka est également une artiste reconnue, illustrant la transmission familiale du savoir artistique. Inma Galerie, spécialiste de l'art aborigène australien, propose des œuvres authentiques de ce maître avec documentation complète et garantie d'authenticité. Chaque peinture raconte une histoire du Dreaming, maintenant vivante la connexion spirituelle avec le désert central.
George Hairbrush Tjungurrayi : maître du minimalisme et de l'abstraction dans l'art aborigène
George Hairbrush Tjungurrayi, né vers 1947 à Kiwirrkurra près de Kintore dans le désert central australien, est reconnu comme l'un des maîtres absolus de l'art aborigène contemporain. Arrivé à Papunya en 1962, berceau du mouvement de peinture aborigène moderne, il ne commence à peindre pour lui-même que dans les années 1976-1980. Ses premières œuvres, consacrées au cycle sacré Tingari, utilisent l'iconographie classique : cercles en pointillés et lignes de traverse. Dans les années 1990, avec son frère Willy, Turkey Tolson Tjupurrula, Ronnie Tjampitjinpa et Mick Namarari, il révolutionne l'art aborigène en développant un style minimaliste abstrait. Ses compositions aux lignes parallèles créent un effet optique saisissant qui dialogue avec le minimalisme occidental tout en préservant la profondeur spirituelle de la tradition aborigène.