Image 1 sur 8
Image 2 sur 8
Image 3 sur 8
Image 4 sur 8
Image 5 sur 8
Image 6 sur 8
Image 7 sur 8
Image 8 sur 8
Cette œuvre exceptionnelle de George Hairbrush Tjungurrayi, réalisée en 2022, représente l'aboutissement du style minimaliste révolutionnaire qui a propulsé l'artiste au rang des maîtres contemporains les plus recherchés de l'art aborigène australien. Intitulée Tingari, cette peinture en acrylique sur toile (format 100 × 64 cm) illustre parfaitement l'évolution stylistique marquante amorcée dans les années 1990. Par sa composition caractéristique de lignes parallèles finement tracées et de motifs géométriques vibrants, George transcende les représentations traditionnelles du Cycle Tingari pour créer un effet optique saisissant qui capte immédiatement le regard et invite à la contemplation.
Avec sa structure visuelle rythmique et hypnotique, cette toile témoigne de la rupture esthétique majeure qu'a incarnée Tjungurrayi aux côtés d'autres artistes pionniers comme son frère Willy, Turkey Tolson Tjupurrula, Ronnie Tjampitjinpa et Mick Namarari. Les lignes transversales méticuleusement espacées évoquent simultanément les peintures corporelles cérémonielles et les sculptures striées du désert, transmettant les récits ancestraux du Dreaming Tingari dans un langage pictural résolument moderne. Cette œuvre prête à être accrochée incarne l'excellence technique et la profondeur spirituelle qui ont valu à George une reconnaissance internationale, avec des œuvres présentes dans tous les grands musées d'arts premiers en Europe, en Amérique et en Australie.
Toutes les œuvres proposées par Inma sont authentiques et livrées avec un certificat d'authenticité officiel émis par le centre d'art ou la galerie, garantissant leur provenance et leur valeur. Chaque pièce est soigneusement emballée dans des matériaux professionnels adaptés au transport d'œuvres d'art. L'expédition est assurée par UPS, avec un suivi en temps réel et une assurance complète, pour une livraison sécurisée et sereine jusqu'à votre domicile.
George Hairbrush Tjungurrayi (né vers 1943-1947 à Wala Wala, près de Kiwirrkurra, dans le désert de Gibson, Australie-Occidentale) compte parmi les figures les plus influentes de l'art aborigène contemporain. Élevé selon le mode de vie nomade traditionnel Pintupi jusqu'à son arrivée à Papunya en 1962, il est issu d'une famille d'artistes respectés incluant son frère Willy Tjungurrayi et ses sœurs Naata et Nancy Nungurrayi. Impliqué dès les débuts du mouvement Papunya Tula en 1971 aux côtés de son oncle inspirant Charlie Tarawa Tjungurrayi, il commence à peindre indépendamment vers 1976-1980. Son style a d'abord reflété les motifs pointillistes traditionnels associés au Cycle Tingari avant d'inaugurer, dans les années 1990, une nouvelle phase révolutionnaire de la peinture du désert, caractérisée par un minimalisme abstrait et des effets optiques saisissants. Reconnu parmi les 50 artistes australiens les plus collectionnables (2003), finaliste du Wynne Prize et du Alice Prize (2006), du Mosman Art Prize (2020), et participant à la 21e Biennale de Sydney (2018), ses œuvres figurent dans les collections des institutions les plus prestigieuses au monde, dont la National Gallery of Australia, l'Art Gallery of New South Wales, le Museum of Contemporary Art de Sydney et le Groninger Museum aux Pays-Bas.